從《告訴我他們都在本來的什麼地方》的哉問，到《你在注視那遙遠的地方》的眺望，睽違三年，當代電影大師轉換視角，用新作向聽眾展現了他們目之所及更遠處的景觀。他們收攏這段時間的思考，不拘泥於任何特定概念，信手拈來的手筆從取歌名總以歌詞第一句為題的隨性態度就可見一斑。而在看似精選輯般漫不經心的曲目編排中，當代電影大師仍堅守著將專輯劃分為兩個涇渭分明的章節的獨特手法，從繁複躁進的後龐克過渡到溫軟爛漫的柔情，交織出這 73 分鐘的長篇敘事。 過往的作品中就喜愛用隱藏的彩蛋致敬經典的當代電影大師，此次專輯封面取用了藝術家謝牧岐的畫作《觀音山巒》，拼貼的畫面意象，彷彿象徵了他們音樂中各種經典的交匯融合，向透明雜誌、Radiohead 與 DIIV 等他們心目中的樂團典範致意。《你在注視那遙遠的地方》以同步錄音錄製，並攜手在單曲〈野馬〉時便合作過的新生代製作人 Everydaze 與莊鈞智聯合打造，除了編曲上添加了更多聲軌細節，技術上亦趨成熟而洗鍊，期間新加入的吉他手錡嘉，更為歌曲塑造了多彩而豐沛的彈奏轟鳴。 首張專輯以「我」為視點的〈我看見庸才自命不凡〉與〈我知道他們是假貨〉等歌曲，張口便是對這個藝文世界的批判與推翻，這股憤怒隨著時間推移，漸漸長成新作從二、三人稱敘事角度的旁觀與平靜。那股銳利直衝的「反」，在〈這是一個起跑的信號〉隨著快速變換的節奏軌跡，變成了「所有叛逆又被賣成時髦」的「逃」。繁雜凌亂的思考被寫成更多無盡重複的詞句，彷彿停滯成擴大團塊的回聲，當初硬蕊的〈我逆著走〉，如今放任其〈他一直流〉。 第九首歌〈你需要我的時候〉是專輯前後段的分界線，延續上一首〈再看一遍〉最後一句歌詞「我的心思已改變」的暗示，配器亂燉的聲響一下簡化成潔淨的前奏。〈我最想去的地方〉至〈海洋〉藉由瞪鞋的綿密聲牆，讓人彷彿置身在一場巨型的愛之幻覺。世界越變越慢，「我想就在這裡」、「只剩下你／最初最後最忠實的自己的觀眾」等歌詞，呼應了主題裡的「等待的凝望」，最終迎來結局的〈我們要去逛宜家家居〉，昭示了「我」最嚮往的彼方無非就是能夠與你安穩地在一起。