「樂團成立二十週年要幹點什麼？發張專輯就是最好的紀念。」海龜先生主唱李紅旗與 Apple Music 分享《賽浪20》的命名：「海龜跟浪有關。牠在水裡會快一點，在陸上則會慢一些，就像在跟海浪賽跑，也像在跟時間賽跑。」而「賽浪」二字也是廣西喝酒遊戲的諧音。他解釋其玩法：「每個人用酒下注，最後輸的人要全部喝完。」憑藉這股「豁出去」的氣勢，他直言：「這些歌都是寫給自己，完全不考慮別人。」 讓紅旗感念時間的消逝並迅速完成專輯的轉捩點，來自於父親的驟然離世。「他是我最好的朋友，但他突然就走了，再加上之前的疫情，讓我覺得總得幹點什麼。各種東西嘩一下就垮掉了，到現在都還沒緩過來，但我的信仰把我托在那了。於是，我不停地喝酒、創作。」正因如此，本作得以提前問世。 然而，主創紅旗也坦承，儘管編曲、錄音等環節大約半年就完成，有些詞曲創作卻飽受「難產」之苦：「有幾首歌的旋律早已在那，但一直沒有合適的心境去搭配，只能存在記憶裡。直到有些事件發生後，才感覺跟以前醞釀的東西搭上了。」比如〈魔法與騎士〉，他就改過很多次，直到某天聽見電影《紐約，紐約》裡響起一段很像巴哈的旋律，才寫了出來。而〈在去而不返以先〉則是在父親過世後找到敘事，以偶然冒出的詞語「愛人的衣裳」作為隱喻，表達人們用物品喚起柔軟的愛，抵擋現實的摧殘。他也分享了「非常過癮」的靈光乍現：「〈結局〉、〈出汗〉的詞曲是一氣呵成，在情感湧動間就出來了。可能就花了十分鐘。」 因為完全臣服於有機的創作和心理狀態，紅旗坦言：「《賽浪20》沒有什麼主題，只是記念樂團生日，還有各種情緒的堆積。」過去那些雷鬼、Ska 的曲風標籤，這次都被海龜先生親自撕去。他說：「人有各種情緒，把標籤貼在那裡不合理，除非是刻意設計。我們不怕展示各種面向，所以很難定一個主題。」他更以〈蛇〉的創作過程來舉例：「當時整個樂團都處於懵的狀態，半天下不了手。因為不是傳統藍調，聽起來像電子，但又是真實樂器演奏出來，你很難說它到底是個什麼東西。」又比如〈划火柴〉中早期越南的吉他線條，其實源自父執輩因地緣習得的民間音樂——一切野蠻生長，並未受限於任何框架。 從過去的《咔咪哈咪哈》、《Where Are You Going》，不難看出信仰一直是海龜先生重要的著力點。「信仰可能是樂迷離開我們的原因。」信奉基督教的他笑說：「當我們開始寫信仰這塊後，歌迷發現『這樂團怎麼把歌搞得這麼複雜？像〈男孩別哭〉、〈瑪卡瑞納〉那樣喊口號不好嗎？』」而對社會正義的表態，也是紅旗的信仰之一。在很早就譜出「有點好玩、很尖又帶有嘲諷」的曲調後，他在網路酸民的留言區找到了詞作靈感：「很多人其實沒有自我，所有愛恨情仇都被巨大的怪獸吞噬。為了顯示自己強大，就去打擊各種東西、扣帽子、指責，把表達的空間越縮越小。」懷著「拓展表達空間」的意念，紅旗完成了這首〈旺旺〉，毫不畏懼地唱出對現實的批判。 這些年來，即使因身處不同城市而較少見面，樂團仍努力湊出時間排練與創作。堅持線下碰撞的紅旗說：「我們挺老古董的，很傳統。Beyond、The Beatles 怎麼做，我們就怎麼做。」從南寧、成都、北京再回到成都的他自嘲：「沒想過自己是音樂人，現在的音樂也聽得少了，還是更喜歡 90 年代以前的經典。我實在是有話想說才會用音樂表達。不然平常就把音樂當玩具一樣。」秉持著「音樂本身不重要，重要的是背後的表達」的信念，紅旗為暢所欲言的《賽浪20》給出了最高評價：「這應該是我們最好的專輯。」並驕傲地稱：「不 care 任何人的評價，因為我自己已經足夠喜歡了。」