Gordi
Like Plasticine
專輯 · 另類音樂 · 2025
「這張專輯我想聚焦於最真實、最原始的情感，勇敢地將它們攤開在聽眾面前。」本名為 Sophie Payten 的 Gordi 告訴 Apple Music。「過去我常常刻意讓音樂與歌詞彼此衝突，比如在一首黑暗的歌裡加入輕盈的旋律。但這次，我希望兩者保持平行，在每一個部分都注入情感。」
《Like Plasticine》圍繞著「改變」的主題，談論那些無論如何都會影響你的事物或經歷，包括年齡 (〈Broke Scene〉)、出櫃過程(〈Diluted〉、〈Your Consolation Prize〉)，以及她於疫情期間在墨爾本醫院工作的經歷 (〈PVC Divide〉、〈Automatic〉)。她說：「我花了很長時間才找到能表達我對疫情的想法，我對此很矛盾，但後來覺得至少可以用自己的視角去記錄，因為我在那個場域的經歷相對獨特，希望透過歌曲去轉化這些感受。」
但創作並未一帆風順，疫情高峰過後的 18 個月裡，Gordi 才開始有心情創作。她坦言：「當時我陷入一種存在危機，質疑在如此龐大的全球悲劇面前，寫歌還有什麼意義。但我後來意識到，這是我處理那段時光的方法，也是我存在的一部分。」
這張專輯跨越多種風格，有純粹的流行樂〈Peripheral Lover〉、獨立吉他流行樂〈Cutting Room Floor〉、Breakbeats 的〈Your Consolation Prize〉、迷離的夢境之作〈Alien Cowboy〉與氛圍抒情曲〈Settle〉，呈現了她的多元創作能量。以下由他為我們介紹專輯中歌曲的創作概念。
〈GD (Goddamn)〉
「這是一首關於時間流逝帶來悲傷的歌。當你回望，會覺得：『天啊，那些以為會永遠存在的東西，如今只能被封存在回憶的玻璃櫃裡。』我原本只是用 iPhone 錄了 Demo，想說之後會重錄，但怎麼也無法超越那時捕捉到的情感。」
〈Alien Cowboy〉
「我和好友 Matias Mora 一起做了這首歌。我們都是酷兒社群的一員，當時聊到『同性戀烏托邦』會是什麼模樣，開玩笑說應該像是夏天的約書亞樹國家公園，嗨到彷彿看到沙漠海市蜃樓。副歌裡唱到：『Won’t you blow up my universe/Can you open my eyes/Have we been here the whole time?』或許那地方不存在，但我們能在內心抵達那個世界。」
〈Cutting Room Floor〉
「這是和 Alex Lahey 一起寫的歌，講的是二十幾歲時的友情，如何從人生重心逐漸變得模糊、消散。有些關係會留下，但大多不會。」
〈Peripheral Lover〉
「做這首歌時，我只想順著感覺走，不去阻擋它成為一首流行歌。它寫的是一段初期的酷兒關係，每個人對彼此的情感、是否公開的立場都不明朗。那段等待對方坦白愛意的過程，是充滿焦慮與煎熬的。」
〈Lunch at Dune〉(feat. SOAK)
「2020 年 2 月我在倫敦時，全世界都在隔離，突然意識到日常煩惱在全球災難面前多麼渺小。這首歌就是當時的心境，原來很多事都不重要，只有少數事情才真正值得在乎。」
〈Settle〉
「這首歌像是我和住在紐約的摯友之間的縮影。每次見面告別，我們都不知道下一次相見是什麼時候。疫情時期的不安感更強烈，這首歌是給自己的安慰，告訴自己一切終究會平靜下來的。」
〈Diluted〉
「這是關於出櫃過程的歌。前半段是焦慮與不安，揣測別人對自己的看法，覺得『你一定覺得我不夠好』。到了副歌，情緒轉為自信與解放：『如果你這麼想，那是你的問題。』」
〈Your Consolation Prize〉
「這是和 The Presets 的 Julian Hamilton 在一座教堂裡創作的歌。和〈Diluted〉有點相似，但情緒更溫柔。即使你覺得我不夠好，或是我們站在完全不同的立場，我依然會愛你、給你時間與尊重。」
〈PVC Divide〉(feat. Anaïs Mitchell)
「這首歌融合了我在疫情中遇到的事情。當時因爲封城，病人家屬無法到醫院，我得當面告訴一位病人極其艱難的消息，而他的女兒只能用 FaceTime 參與。我陪他很久，他說：『這是上帝為我寫好的命運。』在那樣的時刻，仍能懷抱信仰，讓我非常動容。」
〈Head Rush〉
「這首歌談的是成長與不想長大。二十多歲那幾年很混亂，每天都在不同城市，既瘋狂又讓人上癮。」
〈Broke Scene〉
「當身邊的人開始走上不同的人生道路，有些會陷入困境，而你只能在旁邊看著，卻無能為力。這段人生階段的決定至關重要，而這首歌就是想捕捉那種拉扯。」
〈Automatic〉
「〈PVC Divide〉寫的是我在醫院輪班時的經歷，而〈Automatic〉則是下班後的心境。當時走到車裡，我終於釋放了一整天壓抑的情緒。這首歌寫的是進入『自動駕駛模式』，逼著自己向前走，但心裡清楚那並不是長久之計。」
Like Plasticine
Gordi
「這張專輯我想聚焦於最真實、最原始的情感，勇敢地將它們攤開在聽眾面前。」本名為 Sophie Payten 的 Gordi 告訴 Apple Music。「過去我常常刻意讓音樂與歌詞彼此衝突，比如在一首黑暗的歌裡加入輕盈的旋律。但這次，我希望兩者保持平行，在每一個部分都注入情感。」
《Like Plasticine》圍繞著「改變」的主題，談論那些無論如何都會影響你的事物或經歷，包括年齡 (〈Broke Scene〉)、出櫃過程(〈Diluted〉、〈Your Consolation Prize〉)，以及她於疫情期間在墨爾本醫院工作的經歷 (〈PVC Divide〉、〈Automatic〉)。她說：「我花了很長時間才找到能表達我對疫情的想法，我對此很矛盾，但後來覺得至少可以用自己的視角去記錄，因為我在那個場域的經歷相對獨特，希望透過歌曲去轉化這些感受。」
但創作並未一帆風順，疫情高峰過後的 18 個月裡，Gordi 才開始有心情創作。她坦言：「當時我陷入一種存在危機，質疑在如此龐大的全球悲劇面前，寫歌還有什麼意義。但我後來意識到，這是我處理那段時光的方法，也是我存在的一部分。」
這張專輯跨越多種風格，有純粹的流行樂〈Peripheral Lover〉、獨立吉他流行樂〈Cutting Room Floor〉、Breakbeats 的〈Your Consolation Prize〉、迷離的夢境之作〈Alien Cowboy〉與氛圍抒情曲〈Settle〉，呈現了她的多元創作能量。以下由他為我們介紹專輯中歌曲的創作概念。
〈GD (Goddamn)〉
「這是一首關於時間流逝帶來悲傷的歌。當你回望，會覺得：『天啊，那些以為會永遠存在的東西，如今只能被封存在回憶的玻璃櫃裡。』我原本只是用 iPhone 錄了 Demo，想說之後會重錄，但怎麼也無法超越那時捕捉到的情感。」
〈Alien Cowboy〉
「我和好友 Matias Mora 一起做了這首歌。我們都是酷兒社群的一員，當時聊到『同性戀烏托邦』會是什麼模樣，開玩笑說應該像是夏天的約書亞樹國家公園，嗨到彷彿看到沙漠海市蜃樓。副歌裡唱到：『Won’t you blow up my universe/Can you open my eyes/Have we been here the whole time?』或許那地方不存在，但我們能在內心抵達那個世界。」
〈Cutting Room Floor〉
「這是和 Alex Lahey 一起寫的歌，講的是二十幾歲時的友情，如何從人生重心逐漸變得模糊、消散。有些關係會留下，但大多不會。」
〈Peripheral Lover〉
「做這首歌時，我只想順著感覺走，不去阻擋它成為一首流行歌。它寫的是一段初期的酷兒關係，每個人對彼此的情感、是否公開的立場都不明朗。那段等待對方坦白愛意的過程，是充滿焦慮與煎熬的。」
〈Lunch at Dune〉(feat. SOAK)
「2020 年 2 月我在倫敦時，全世界都在隔離，突然意識到日常煩惱在全球災難面前多麼渺小。這首歌就是當時的心境，原來很多事都不重要，只有少數事情才真正值得在乎。」
〈Settle〉
「這首歌像是我和住在紐約的摯友之間的縮影。每次見面告別，我們都不知道下一次相見是什麼時候。疫情時期的不安感更強烈，這首歌是給自己的安慰，告訴自己一切終究會平靜下來的。」
〈Diluted〉
「這是關於出櫃過程的歌。前半段是焦慮與不安，揣測別人對自己的看法，覺得『你一定覺得我不夠好』。到了副歌，情緒轉為自信與解放：『如果你這麼想，那是你的問題。』」
〈Your Consolation Prize〉
「這是和 The Presets 的 Julian Hamilton 在一座教堂裡創作的歌。和〈Diluted〉有點相似，但情緒更溫柔。即使你覺得我不夠好，或是我們站在完全不同的立場，我依然會愛你、給你時間與尊重。」
〈PVC Divide〉(feat. Anaïs Mitchell)
「這首歌融合了我在疫情中遇到的事情。當時因爲封城，病人家屬無法到醫院，我得當面告訴一位病人極其艱難的消息，而他的女兒只能用 FaceTime 參與。我陪他很久，他說：『這是上帝為我寫好的命運。』在那樣的時刻，仍能懷抱信仰，讓我非常動容。」
〈Head Rush〉
「這首歌談的是成長與不想長大。二十多歲那幾年很混亂，每天都在不同城市，既瘋狂又讓人上癮。」
〈Broke Scene〉
「當身邊的人開始走上不同的人生道路，有些會陷入困境，而你只能在旁邊看著，卻無能為力。這段人生階段的決定至關重要，而這首歌就是想捕捉那種拉扯。」
〈Automatic〉
「〈PVC Divide〉寫的是我在醫院輪班時的經歷，而〈Automatic〉則是下班後的心境。當時走到車裡，我終於釋放了一整天壓抑的情緒。這首歌寫的是進入『自動駕駛模式』，逼著自己向前走，但心裡清楚那並不是長久之計。」
