JOLIN蔡依林自出道以來，不斷突破舒適圈，除了嘗試各種曲風外，也包容難以啟齒的「禁忌」，使她在華語樂壇站穩一席之地。早在 2014 年《呸》的〈第二性〉中，她就結合非洲打擊樂器和噪音吉他，並藉西蒙波娃的筆尖呼喚女性力量。2018 年《Ugly Beauty》裡的〈玫瑰少年〉，則用雌雄同體的 Dancehall 律動，提醒大眾關注葉永鋕事件和性別流動議題。有著暗黑 Drill 音色與異質人聲的〈惡之必要〉剖開冷漠和霸凌等社會現象，她甚至毫無保留地在〈怪美的〉中，唱出自己從追求外界肯定到自我覺醒的過程。 《Pleasure》延續自我的探索與聲音實驗，以「慾望」為主題，她從作家艾倫狄波頓對天主教「傲慢、嫉妒、憤怒、怠惰、貪婪、暴食、色慾」七宗罪的重新詮釋獲得靈感，將這些人性之惡視作脆弱與柔軟的出口，包括渴求認同、害怕被忽視、尋找親密、情感缺口等等，並以同理心及悲憫的角度，探討「慾望」和「愉悅」的一體兩面。 〈The Divine Comedy: Purgatorio〉藉但丁《神曲》和中世紀聖歌〈O Fortuna〉(哦，命運女神) 之手拉開煉獄之門，預示著慾念即將現形。緊接的〈SEVEN〉則透過吳青峰的詞作，用蘋果、蛇語象徵墮落、罪惡意象，在 Drum 'n' Bass 和 Trance 交疊的深沉節奏中，暗示慾望從不潔淨，曲末再次出現的〈O Fortuna〉則暗示這是一場不斷自我審判與接納的過程。同名曲〈Pleasure〉在帶有 Vogue beat 和 Techno 質地的律動收放間，蔡依林的誘惑聲線隨低頻 bass 悄然逼近，宣示自己對慾望握有百分百的掌控權。她更在〈DIY〉中解開封印，詠唱女性自我愉悅的重要性，從帶有失神朦朧的前奏緩緩爬升，最終在充滿原始力量的 Baile Funk 抵達高潮。 除了節奏強烈的舞曲外，蔡依林也藉俏皮的流行電子，為這場盛宴點綴爽口小菜。〈Inside Out〉從對「罪」的激烈對抗轉向對日常情緒的接納，以輕鬆與幽默化解內耗。〈Fish Love〉靈感來自猶太教拉比亞伯拉罕約書亞特韋爾斯基的理論：「你所謂的愛，也許只是自私的佔有，一旦慾望被滿足，就像吃完只剩魚骨一樣，難逃被棄之不顧的命運。」蔡依林悼念被愛吞食的自己，在沉溺裡重新看清愛的本質。透過層層遞進的 13 首歌曲，蔡依林帶領聽眾走過內在朝聖之旅，並為女性發出擲地有聲的「愉悅無罪」宣言。