1980 年，潘越雲成為簽約滾石唱片的第一位歌手出道，她極具辨識度的女中音唱起歌來多情悱惻、宛轉悠揚，逐漸成為苦情歌路線的代表人物。直到發行第六張專輯《相思已是不曾閒》，這帶著古韻的專輯標題，終於昭示著她歌路的轉變。「相思已是不曾閒」出自《全宋詞》的〈鵲橋仙·說盟說誓〉，由南宋一位署名蜀妓的詞人所作，以看似埋怨的口吻傾訴著對情人的思念。中國古典文學、傳統樂器和戲曲與流行音樂相互交融，東方詩情的獨特美學展現出潘越雲輕盈雋永的一面。 以窸窸窣窣的風鈴聲、二胡與提琴的婉轉琴音作序，開篇的標題曲〈相思已是不曾閒〉便為整張專輯定下了悠長的基調。曾為潘越雲寫下〈天天天藍〉的卓以玉用中國傳統的五聲調式譜寫旋律，潘越雲的演唱也融入戲曲韻味，生動地詮釋著思念心緒。專輯中的諸多歌曲都流露出濃厚的東方元素，由作家陳幸蕙作詞的〈浮生千山路〉也沾染著古詩詞的氣息，雖然唱的大半是男女之情，但寓意深遠的歌詞，透過潘越雲純淨凝練的歌聲詮釋，歌頌出比普通愛情故事更深刻、悠遠的情感。〈茶山情歌〉配上了電吉他、合成器等聲響，以搖滾曲風詮釋傳統貴州民謠，散發出一種時空交錯的趣味。專輯不僅以多元的曲風呈現著「中國風」流行樂的概念雛形，同時也收錄了像〈忘了歌詞的一首歌〉有如 Joan Baez 的美式民謠般兼顧流行度的作品，古典與現代互相交織的歌曲安排，使得專輯呈現出豐富的聽感，猶如一盞清茶一般，儘管看似平淡，卻是越品越有味道。