低調內斂的雷光夏是 90 年代的女性原創音樂先驅，同時有著歌手、製作人、電台 DJ 與配樂家等多重身分。出身古典鋼琴，具備爵士底蘊，同時徜徉於民謠、詩歌，雷光夏作品的旋律設計多破格出彩，更在聲響與格式上不斷試驗。經過充滿創意試驗的夢境紀錄《臉頰貼緊月球》、頂尖音樂人共同打造的聲音電影《時間的密語》，雷光夏卻因 2005 年的一場車禍，受傷臥床兩個禮拜——生活意外反倒直接形成創作動機，加速創作靈光，讓這張緊貼個人生命軌跡，在黑暗中凝望過往、尋覓光亮的《黑暗之光》在 2006 年提前誕生。 雷光夏年幼時，父親因公派駐淡水興化店，黃昏時父母常帶她去海邊散步，因此，從對海的記憶出發，專輯《黑暗之光》與同名曲鋪展開了真實生活的配樂——與死擦肩、臥床養病的黑暗時刻，記憶中被海風輕輕擁抱、家人陪伴身旁的安心感，成為了專輯的基調與韻律。一代人快樂成長的高中時光、大學社團結伴的長途旅行，誕生了〈我的八零年代〉與〈清晨旅行〉兩首鋼琴與弦樂交織成的抒情小品。某次西班牙旅行中街頭藝人的隨機錄音，化作〈La Paloma（Folk）〉中小提琴與嘈雜人生的環境採集，獻給姊姊新生兒的〈未來女孩〉則全以原聲樂器組成，吉他、長笛、鐵琴、金盃鼓從民謠旋律起步，順著南非樂手 Mogauwane 的人聲吟唱延伸成類世界音樂與爵士融合的奇妙風味。 這些曲目流溢著親情、友誼、青春的溫暖與生機，讓雷光夏與聽眾得以穿越時空，前往病房之外的季節。雷光夏的作品，不僅富於「聲音電影」(Sound Film) 的電影感想像，「文學音樂」(Literal Music) 的詞曲意境亦極有文學特質。〈造字的人〉揣摩她鍾愛的阿根廷作家波赫士，用魔幻寫實的手法，吟唱與口白在弦樂和手風琴的揉和中，化作虛實難辨、情愫曖昧的圓舞曲；〈別人的天使〉受當時德國新銳導演 Hendrik Hölzemann 電影《最後一次心動》啟發寫成，運用充滿實驗色彩的顫動音色與難以辨認主副歌的曲式編排，呼應著電影中跳接、回放、抽象的敘事詮釋手法。以馬林巴琴配合類比合成聲響的〈New Dreams〉更為大膽，全曲以口白貫穿，強烈而直接。 《黑暗之光》是雷光夏乘著自己的音樂，在個人生命記憶中展開的奇妙旅程，是她肉身困於病床上的出框與出界，更因為她出色的音樂與文學才華而超越了時間。