泰瑞・萊利 (Terry Riley) 或許不是極簡主義音樂的發明者，但他的《In C》自 1964 年 11 月 4 日在舊金山首演起，便被視為開拓此風格的領頭羊之作。若非有這部作品，後續可能也不會有史提夫・萊許 (Steve Reich)、菲利普・葛拉斯 (Philip Glass) 與約翰・亞當斯 (John Adams) 等人的音樂。對許多樂迷而言，這張半即興的專輯幾乎堪稱此樂風的里程碑作品。 《In C》的開場由一連串清脆的 C 音構成，這也是作品命名的由來 (據說這個想法來自史提夫・萊許，他在首演中演奏電鋼琴)，這樣的脈動持續貫穿全曲，即便和聲逐漸改變、遠離 C 大調，依舊在耳邊迴響不已。全曲以 53 個「模組」或短小動機構成，演奏者可依照自己的節奏自由進行，且可以任意旋律樂器或人聲組成演出編制。 本專輯由紐約當代音樂團體 Bang on a Can 演出，樂器編制豐富，包括常見的顫音琴、單簧管、鋼琴與低音提琴，也加入了如琵琶等來自世界各地的樂器。這樣的融合精神正呼應了萊利音樂的核心理念，整場演出也幻化出如峇里島甘美朗般和聲與節奏交會的色彩。這場演出彷彿邀請我們進入一場跨界聲響之旅，在其中能感受到時間的消融與音樂疆界的瓦解。