試想千禧之際的 Aaliyah、Janet Jackson 等 R&B 歌手，穿梭到 20 年後，披上當代電子音樂的舞衣，會是什麼樣的光景？Kelela 的音樂總給人種時光錯位、復古與新穎交織的奇妙聽感。而身為拓展另類 R&B 領域的先鋒，Kelela 廣泛吸收各種音樂類型，兒時學習了唱歌與小提琴，大學畢業後，她醉心於實驗爵士樂，也加入過前衛金屬樂團 Dizzy Spells。種種對音樂的奇思妙想，將她從華盛頓帶到洛杉磯，正式開始追逐音樂夢想。 2013 年，Kelela 推出首張 Mixtape《Cut 4 Me》，她與主要製作英國 Club 音樂的廠牌 Fade to Mind、Night Slugs 合作，雜糅 Grime、House、Dubstep 等多樣化的元素，並在音樂中加入人聲。整張 Mixtape 寫作富含情感，同時也不削弱舞曲節奏熱能，即便製作簡約，但才華仍流光溢彩。其後 EP《Hallucinogen》找來風頭正盛的電子怪才 Arca 跨刀，Kelela 回頭拾起流行聲響，用質感超群的人聲串起整張 EP 的實驗線索。這股上升勢頭一路帶至 2017 年的首張完整錄音室專輯《Take Me Apart》，Kelela 將自己私人的情感觀點與前衛的製作血肉相合，錯綜複雜的電子節拍，被精緻編排成細膩的情感線索。〈Frontline〉作為專輯開場，透過歷歷如繪的情感場景勾勒，為專輯場面打下基石，主打曲〈LMK〉是 Kelela 最易接觸的節奏面向，而〈Blue Light〉則透過音域的延伸，帶領聽眾探索情感弧光的限界。 闊別六年的大作《Raven》則更像一部用色洗練的獨立電影，專輯仍保有 Break-Beat、Drum 'n' Bass、UK Garage、Baltimore Club 等電子線索，但整體透過流水般的環境音樂聲響串聯成一部完整的敘事史詩。Kelela 在這張專輯徹底擁抱其酷兒黑人女性的身分，從開場〈Washed Away〉如歌如泣的悲嘆，到〈Happy Ending〉陰冷節拍中的情感叩問，Kelela 掌握更高明的聲音表現與編排技巧，持續與時代並行著探索當代 R&B 的疆界。個人作品外，對於新穎聲響的開放態度，也使 Kelela 的混音專輯成為可聽性極高的佳品，你也能在 Solange、KAYTRANADA 等前衛藝術家的作品中，瞥見她充滿未來感的身影。