雖然 Massive Attack 常被稱為塑形 Trip-Hop 的代表樂團，但是特定的風格無法完全定義 Massive Attack，他們音樂的複雜性顯然不止於此。1991年，專輯《Blue Lines》誕生時，Trip-Hop 還未成型，這張專輯是他們走在前沿的標誌，也帶著初出茅廬的實驗性。〈Hymn of the Big Wheel〉裡縈繞著電子、嘻哈、R&B 元素，〈One Love〉聽起來像氛圍低沉的地下舞曲，在這張專輯裡，Massive Attack 聽起來並沒有那麼歡快，他們在拖沓的節拍、復古合成器和陰沉的鼓點間為歌曲建立了一種夜間氛圍，使他們的音樂像歌劇一般抒情而具有張力。 這種幽靈般的迷霧此後也反覆在他們音樂裡浮現，咒語般的唱詞與遙遠的鋼琴搭建出〈False Flags〉，〈Live With Me〉弘大的弦樂拉扯嘆息般的唱腔，Massive Attack 總能在更具空間感的實驗電子樂裡，講述一個個縱橫交錯、細節密布的故事。他們在音樂裡填充了更細微的情緒，比如繁複華麗的〈Group Four〉，這首長達 8 分鐘的歌像一幕戲劇，樂聲隨著情緒一起堆疊遞進，打擊樂串起高低起伏的人聲，帶來層次豐富的聽感。Massive Attack 音樂中這份獨特的黑暗與感性，並不會因為與各色歌手合作而受到衝擊，與 Ghostpoet 合作的〈Come Near Me〉是鋪了多層低音絨毛地毯的氛圍作品，與瑪丹娜 (Madonna) 合作的〈I Want You〉則在強硬鼓點之下敘寫慾望的沉淪，顯得雋永而神祕。