方大同以《愛愛愛》、《未來》等專輯打破了華語樂壇的風格界線，為中文 R&B 融入了 Funk、Jazz、藍調等多樣化元素。他的音樂不張揚，卻自成一派，節制中有靈魂，簡約中見深度，多年後，這股「大同之聲」仍深刻影響著華語音樂的風貌。從 ØZI、李權哲這類橫跨 R&B 與嘻哈的創作歌手，到更偏向聲響開拓與書寫細膩情感的新生代音樂人，皆或多或少延續了他的美學線索。這並非模仿，而是一種內化的精神傳承。Voision Xi (喜辰晨) 在〈八號風球〉中的聲線雖與方大同大相逕庭，但在聲響設計上卻有相似的情緒變化，透過多層次的人聲疊加與留白的運用，製造出極具空氣感的氛圍。而 The Crane 的〈不介意〉則以簡約的吉他線條及和聲設計，帶出與方大同《愛愛愛》時期相近的深層美感，不急著傾訴，而是巧妙運用節拍中的空隙，以節制的情緒張力留住共鳴。9m88 的〈浪費時間〉展現了另一種轉譯方式，她以戲謔語感與慵懶節奏，呈現出新靈魂樂的閒適質感，與方大同對 groove 的把握不謀而合。在 YELLOW黃宣的〈不開燈俱樂部〉則可以聽見他融合 Jazz、嘻哈、靈魂樂等風格，自如遊走於多元音樂語境間，展現與方大同相似的創作自由——不設限、不矯飾，將玩樂精神與技術深度並置。方大同的影響並不止於曲風，他留下的是一套創作的態度、一種溫柔而堅定的音樂信仰。那是關於誠實、關於細節、關於用聲音說出內心故事的方式，而這也將在更多聲音裡持續發酵。