曲風融合與懷舊主義，是電子樂製作人 Leon Vynehall 的突出特質。出於想復刻在母親車內聽歌的記憶，他的第一張 EP《Music for the Uninvited》以錄音帶的嘶嘶雜訊聲鋪滿每個間隙，並以卡式錄音機的叮噹聲結尾。與緊隨其後的作品《Rojus (Designed to Dance)》類似，都調動著富有侵略性的低音線條和強硬的鼓點，輸出 House 和 Garage 舞曲的蓬勃能量。這種將片刻靈光轉化成可以被留住的永恆的感覺，充斥在這位英國電音製作人的所有音樂中。 受到 Deep House 先驅音樂人 Moodymann 和 Pepe Bradock 等人的影響，他擅長運用豐富的鋼琴取樣、loop 催眠魔性的人聲、拖曳碎拍，喚起聽眾懷舊情感和與之相對應的似曾相識之情。他的首張全長專輯《Nothing Is Still》擺脫了傳統舞曲結構的束縛，他從祖父母自英國移居到美國的陳年舊事中汲取靈感，進而轉向極簡主義、古典和爵士的疆域。專輯《Rare, Forever》見證著 Leon Vynehall 回歸電子舞曲，這次他拋下舊日情懷，不再做概念專輯或概念 EP，別出心裁地在舞曲中引入噪音氛圍 (《Farewell! Magnus Gabbro》) 和爵士元素 (《All I See You, Velvet Brown》)。Leon Vynehall 起步於 House，卻從未停下拓展音樂邊界的腳步，從氛圍音樂到爵士元素，讓電子舞曲呈現出更豐富有趣的聽感。