相較於那個你可以隨口舉出眾多吉他英雄與大神的盛世——如 Eric Clapton、SRV、與 Steve Vai 等人。現今的主流樂壇因為科技的進步，以及聽眾逐漸開拓的視野，吉他的地位在現代編曲中相較過去式微。然而美國創作歌手約翰梅爾卻堅持使用吉他拓展流行樂編曲更多的可能性，廣泛地觸及藍調、民謠、藍草，甚至嘻哈及鄉村等領域，拼接融合成難以定義的獨特個人風格，也令 Eric Clapton 公開地稱約翰梅爾為「吉他大師」(Master)。

約翰梅爾的首張專輯《發聲中心》雖仍以鄉村樂的木吉他指彈為基底，但他巧妙地以流行音樂包裝，成功打造出了〈No Such Thing〉以及葛萊美獲獎作〈Your Body Is a Wonderland〉等眾多暢銷單曲。隨著人氣的攀升，在外界開始逐漸將他定義為流行歌手的時候，Mayer 卻在 2006 年以專輯《聲聲不息》強烈宣示他的音樂本格，以技巧純熟的藍調音樂為主線串起整張專輯，在〈Slow Dancing In a Burning Room〉、〈Gravity〉 和〈Waiting On the World to Change〉等歌曲中，你可以聽見 Stevie Ray Vaughan 和 Jimi Hendrix 等傳奇藍調吉他手對他的影響。

2012 年發行的《Born and Raised》正如其名，約翰梅爾的音樂生涯反倒在後期開始回探那些哺育他的經典作品，〈Something Like Olivia〉以電吉他奏出的 60 年代搖滾風情、或者專輯《Paradise Valley》中，〈Wildfire〉歡樂直爽的民謠傳唱，都是約翰梅爾站上高峰的根基之一。

不忘傳統、同時也不吝於跟上時代，約翰梅爾在 2021 年發行的《Sob Rock》，以近似自嘲與胡鬧的搞笑態度，再次翻玩 80 年代的合成器與抒情搖滾：如〈New Light〉同當代樂人般的電子躍動、故意用廉價綠幕特效打造的 MV——但更重要的的是，編曲中的吉他演奏仍然感受的到約翰梅爾的苦心孤詣。

約翰梅爾以超齡且深富靈魂聲韻的嗓音，搭配延續純正傳統，並不忘以全新思考創作的吉他歌曲，除了橫掃著藝術獎項和商業市場，更讓聽眾們想起了「吉他英雄」們在舞台上高舉琴臂、華麗掃弦的模樣。聆聽這份代表作歌單，感受約翰梅爾用琴弦不斷再造高峰的經典之作吧。