在搖滾樂的歷史上，提及「最偉大的樂隊」、「最偉大的歌手」，不論哪個名字都不免帶著一絲爭議性，但「最偉大的吉他手」這一榮譽，幾乎無可辯駁得歸屬於 Jimi Hendrix。1992 年，他與團員以 Jimi Hendrix Experience 的身分入選搖滾名人堂，由同樣為時代標竿的 Neil Young 推薦，更被名人堂評為「搖滾樂史上最偉大的演奏家」。

Jimi Hendrix 的偉大之處並不僅浮於聽覺或肉眼，從速度、技巧方面欣賞他的吉他演奏是遠遠不夠的，Jimi Hendrix 的偉大更奠基於他超前的時代性。在他之前，人們普遍認為電吉他的演奏高度就是 Eric Clapton 那以藍調為根基的即興演奏技術；而回授或失真效果器的表現力，無非就是 The Kinks 或 The Who 那樣震耳欲聾的演出聲量。但 Jimi Hendrix 一登場就翻新了世人對電吉他的認知，透過 Fuzz 效果器展現出不同的音色表情、運用音箱失真的效果和巨大音量，玩出電吉他迷幻遊走的風格，更重要的是，他將 Wah-Wah 效果器的扭曲音色無限度地誇張放大，堪稱吉他效果器的革新者。在 Hendrix 之前，電吉他戲劇性的演奏風格還更多地停留在現場演出，而他則將其融入創作、製作和錄音，使得吉他演奏成為了錄音室專輯中的主角。

1966 年，Jimi Hendrix 和他的樂團在倫敦「袋中釘」(The Big O’Nails) 俱樂部的演出折服了整個英國搖滾界；1967 年加州蒙特雷音樂節，Jimi Hendrix 在演出高潮時點燃自己吉他的畫面成為搖滾史上最狂野鬼魅的場景之一；1969 年胡士托音樂節，Jimi Hendrix 在晨光中演奏美國國歌《星條旗》，用吉他惟妙惟肖地模仿出導彈轟鳴、機槍掃射和人群哀嚎的聲音，將整個年代的反主流和反戰情緒在那一刻推向高潮。

在他於樂壇最活躍的短短四年裡，Hendrix 不僅以他天才般的演奏才華和音樂理念竄為樂界明星，更在那個藝術、文化和政治思潮空前爆炸的年代成為了一個極具影響力的符號，用他充滿印象風格的吉他語言說出了 60 年代歐美社會滾燙的內心獨白，雖於 27 歲英年早逝，他生命的熱力卻早已滲透進未來每一聲電吉他的鳴響之中。本歌單收錄了 Jimi Hendrix 的經典作品，如〈Purple Haze〉、〈Fire〉，以及在他逝世後被重製的〈Voodoo Child (Slight Return)〉，更加入了每位吉他手都必練的經典歌曲〈Little Wing〉，一同回味這位天才演奏家的音樂傳奇。