崛起於華語音樂盛世末，方大同在 Stevie Wonder、Marvin Gaye、Eric Clapton、John Mayer 等西方音樂匠人的巨作中成長，從美式靈魂樂、藍調律動到爵士即興，他的音樂流淌著與眾不同的血脈，他每一個開創的步伐也影響著藍調、Neo-Soul 乃至嘻哈音樂領域的後輩音樂人，用音樂築起一座橫跨文化與世代的靈魂橋梁。 出道前為張惠妹、許志安、陳坤等巨星寫歌，方大同快速在業內累積名氣，2005 年推出首張專輯《Soulboy》一炮而紅，被冠以「香港陶喆」的稱號。〈每天每天〉輕快浪漫的 R&B 韻律配上精湛的嗓音控制，以獨特音樂世界觀向廣大聽眾遞上自我介紹。《愛愛愛》進一步展現他對人聲樂器化的嘗試，將相承於 D'Angelo 的手筆攜入華語樂壇，而作詞人周耀輝在同名曲〈愛愛愛〉等流行佳作的一系列助力，也將方大同的西式律動順利植入東方土壤，以香港樂壇為核心，將影響力輻射至整個華人世界。其後，《橙月》營造復古浪漫情調，〈三人遊〉三連音構築的滑順曲作、〈黑白〉86 拍的靈巧律動、〈小小蟲〉的純愛俏皮，是方大同在 R&B 流行融合上的一次成熟邁進。翻唱專輯《可啦思刻》中，他重新詮釋王菲的經典〈紅豆〉，持續上溯年代、打破圈層走入大眾視野。

過度勞累造成的氣胸問題，迫使方大同在 2010 年代改變唱法，在編曲上做出更多嘗試。《15》轉向以吉他為主導的藍調搖滾風格，直爽浪漫的〈好不容易〉成為婚禮的熱門歌曲；《回到未來》更一頭潛入探索 Neo-Soul 和 Funk 元素，用〈千紙鶴〉和〈BB88〉等富含律動與靈光的曲作展現他不斷突破的決心。2016 年，他成立個人獨立音樂廠牌「賦音樂 FU MUSIC」，並發行《JTW西遊記》。〈悟空〉將電子、搖滾與嘻哈敲碎重構新世紀東方神話，〈Flow〉與王力宏的樂器對決如武林過招，以及〈味道〉的中英韓三語演繹，完整展現他無邊界的創作雄心。憑藉這張專輯方大同拿下 2017 年金曲獎「最佳國語男歌手獎」，他發表獲獎感言時說道：「音樂給了我很多，所以我也希望還給音樂一些什麼。」在此之後，方大同放緩腳步，轉向培養王詩安等旗下音樂人，並創作了兒童繪本《艾美夢遊》及其配樂，延續母親的教育夢想。 2024 年，已與病魔搏鬥數年的方大同推出時隔八年的專輯《夢想家 The Dreamer》。這張在他生病期間錄製的專輯，聲線變化明顯，但仍承載他對音樂的執著與熱愛，成為其留給世界的最後饋贈。〈才二十三〉探討歲月與離別的殘忍，〈回留〉中向回憶尋求永恆的安慰，尾曲〈沒啥好說〉中輕率、隨意的語氣則沖淡了專輯淡淡的陰鬱氣質。他的 R&B 探索與創新拓寬著華語聽眾的視野，當我們重溫這些代表作品，方大同那溫暖而細膩的嗓音彷彿穿越時空，低吟著一個永不落幕的靈魂故事。