王菀之是香港 2000 年代最重要的創作人，為香港樂壇寫出無數暢銷主打歌，張學友〈我真的受傷了〉便是她的成名作。但這不代表她的作品完全地傾向傳統流行音樂的框架中，在 Apple Music 的另類音樂主題專訪中，她便說過：「我自己一定是享受一個沒有邊界的創作空間的。」 早期的〈水百合〉便是代表，無論歌曲本身或同名演唱會皆震撼香港樂壇，開頭的一聲驚叫劃開王菀之大膽編曲的時代，將交響融混於搖滾之中，往後，她還有〈沉默的士高〉、〈the Pink Room〉等採實驗電氣編曲之作，這也是王菀之與長期編製夥伴馮翰銘搭擋的招牌風格。其中〈the Pink Room〉的編曲雖實驗，但旋律十分抓耳，證明王菀之既能寫市場面向的歌，亦能滿足自己想在流行音樂中試探各種藝術性的可能。 她對藝術的著迷也讓作品題材在同輩中突出，比如〈畫意〉寫梵谷，〈融了鐘的時間〉藉達利畫作表達當時間都消融，無視時間存在的愜意，雖兩首詞作皆出自林夕之手，但也的確專為王菀之而寫，而以鋼琴為編曲主軸的〈一定都和藝術有關〉飽含古典氣息，透露王菀之自幼學琴的扎實底蘊。 當開口唱歌，她的嗓音甜美、輕巧，如玻璃易碎，同時又能散發強烈、拔尖的張力，例如〈該死的快樂〉，便聽得出椎名林檎和 Björk 這兩位偶像對她的影響，「反而這一種好像還回到我自己最自在，或者最原本的唱歌的方式，就無論是低聲呢喃那樣、還是很歇斯底里那樣。」她說。 「不要界定自己是怎麼樣的歌手，那你可以試到的音樂世界就會更加寬廣。」她給出的見解，正也說明了她為香港樂壇帶來的無限想像。