躲在幾乎遮住整張臉的黑白假髮後面，澳洲創作歌手 Sia「踡縮」在自己的音樂世界裡，捕捉 R&B、嘻哈、民謠、搖滾、流行和電子音樂等不同靈感碎片，再將歡快氛圍與內心痛苦有機融合，發出了極具感染力和爆發力的聲音。 1990 年代中期便以樂團主唱身分出道，Sia 早期的作品多融合 Downtempo、Chamber Pop 和 Trip-Hop 曲風，營造一種心碎滿溢的氛圍，一如〈Taken for Granted〉取樣普羅高菲夫的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》，再疊加嘻哈節奏，帶來了暗黑的神秘感和吸引力，抑或〈Breathe Me〉呢喃吟唱著深深的悲傷，並隨著影集《六呎風雲》完結篇的最後六分鐘殘忍交代了每個角色的結局，都讓那一階段的 Sia 因男友車禍身亡而一蹶不振的狀態一覽無餘。 自殺未遂，也未被多年積攢的負面情緒摧毀，Sia 逐漸恢復元氣、迎來涅槃重生。她開始收到邀約為頂級 Diva 寫歌，自己的創作也快樂了起來，尤其與百大 DJ 頭名的 David Guetta 跨界合作的〈Titanium〉、與饒舌歌手 Flo Rida 合作的〈Wild Ones〉，彰顯令人血脈噴張的爆發力，幫助這位時年 36 歲的創作歌手大器晚成地被大眾所熟知。Sia 從來不是一個走傳統路線而登上頂峰的人，憑藉一張 Electropop 風格的《1000 Forms of Fear》空降 Billboard 200 專輯榜榜首，Sia 徹底在美國市場站穩腳跟，也是在此時，她決定不再露臉，戴上了醒目的大蝴蝶結遮面假髮。她曾解釋過在《1000 Forms of Fear》後不再露臉的原因：「包裝過後的成功並非因為一首好歌，而是行銷與這個病態的產業。」這張專輯的先行曲〈Chandelier〉探討了嗜酒成癮的問題，經典歌詞「One, two, three, one, two, three, drink」引出情緒積累後的爆發點，〈Elastic Heart〉則表現了 Sia 與患有精神疾病的父親之間的愛恨糾葛。 隨著時間推移，Sia 在主流樂壇越發游刃有餘地創作、表達，像是〈Unstoppable〉強而有力的演唱，光是人聲迴旋就創造了聽感上的暈眩感；〈Cheap Thrills〉標記著根源搖滾最當下的表達，〈Alive〉一展撕心裂肺的靈魂樂聲樂表演，這些都是寓於流行音樂編曲又跳脫流行音樂邏輯的 Sia 式特色。近年來，Sia 與英國饒舌歌手 Labrinth、美國 DJ 和製作人 Diplo 組成 Supergroup LSD，跨界執起鏡頭拍攝了劇情歌舞片《Music》，藉由這些不同的藝術形式，她持續不斷地碰撞出新的音樂作品，並期許所有人都可以溫柔又堅強地面對生活。