被《國家地理》雜誌譽為「冰島最著名的輸出品」的歌手 Björk，自出道以來，便始終引領著流行音樂最前衛的方向。她如同精靈般的歌唱口吻，有時哀傷、有時俏皮，隨時可能在下一秒隨著電子聲響爆發。實驗的音樂風格，深邃的專輯概念，誇張離奇的造型呈現……她的眾多作品都難以定義，卻都有著既神祕又透明的美麗特質。Björk 在青少年時期便組成全女子的龐克樂團 Spit and Snot，也在融合爵士樂團 Exodus 中大放異彩，1986 年組成的另類搖滾樂團 The Sugarcubes 更是引發樂壇關注。在 The Sugarcubes 於 1992 年解散後，Björk 在 1993 年發行個人專輯《Debut》。這張內化了包括爵士、舞曲、搖滾等諸多音樂風格的作品對配器的選擇別出心裁，巧妙運用弦樂，呈現出包羅萬象的實驗聲響，得到震撼彈般的成功。在後續作品中，Björk 持續探索著自己音樂的深度與廣度，不斷嘗試突破舊有的框架。〈Human Behaviour〉即以宏大的氛圍展現了她對於旋律駕馭的強大技巧；〈Army of Me〉的工業搖滾風格鼓點與她的凜冽嗓音成為絕配；〈Jóga〉和〈Bachelorette〉淒美的弦樂及雨滴般的電子節拍讓人看見冰島的壯麗遼闊。Björk 在視覺現象上同樣展現了前衛大膽的嘗試，無論是邀請知名時裝設計師 Alexander McQueen 設計專輯《Homogenic》封面的冷酷造型，還是在 MV 中屢次展現爭議形象，又或是主演丹麥傳奇導演拉斯·馮·提爾的電影《黑暗中的舞者》，Björk 始終貫徹著自己的美學觀念，以同樣具有實驗性質的視覺概念配合自己的音樂。在華麗包裝之下，Björk 的音樂核心卻從未與生活脫軌。在第十張錄音室專輯《Fossora》中，Björk 在音樂中融入更多個人感觸，在歷經全球疫情下的歸鄉隔離生活、和子女相處、母親的逝世後，她用歌曲忠誠紀錄下這些真實的生活樣貌，其中獻給已逝母親的〈Ancestress〉與兒子 Sindri Eldon 合唱並共同製作，濃烈的情感絲絲入扣。具有強烈個人風格的造型、音樂、言行也許只是一種媒介，表達自己的真實樣貌與對世界的關懷才是 Björk 音樂真正的追求。就按下播放鍵，閉上眼睛聆聽她的吟唱，領略她的真誠表達吧。