談起自己開始作詞時的情形時，松本隆告訴 Apple Music：「沒有範本也沒有教科書可供參考，一切全靠自己摸索。」1969 年，當時的松本隆是日本當紅樂團 はっぴいえんど (HAPPY END，當時的團名為「ヴァレンタイン・ブルー」，即 Valentine Blue) 的鼓手。有一天，樂團團員約在西麻布的一家中國餐館，討論應用日文還是英文寫歌詞。「我當時大概才 19 歲吧。」松本回憶道：「我想說服大家，英文是借來的東西，我們應該追求屬於日文的搖滾樂，這就是 19 歲特有的頑固吧 (笑)。最後，我說服了細野 (晴臣) 和大瀧 (詠一)。」 於是，樂團以鼓手松本和貝斯手細野組成的節奏組為中心，展開以日文作詞的嘗試與探索。「我們受 R&B 的影響最深，但當時很多 R&B 樂團都認為日文無法配合 R&B 的律動。」松本隆說：「所以我們想，只要我們能寫出來，就一定會成為一時的創作代表。然後，我們透過大量的實驗、研究，自己摸索著創作。對我來說，因為有了細野晴臣這個強大的夥伴，才得以實現這個目標。」這樣，藉由這張以專輯封面上「ゆでめん」(煮麵) 字樣為通稱，這張樂團同名專輯《はっぴいえんど》，構築起了日文搖滾的基石。 HAPPY END 解散後，松本開啟了作詞家的職業生涯。他的才華獲得了當時日本歌謠界代表作曲家筒美京平的高度讚賞，此後，筒美京平與松本隆攜手為昭和時代的偶像們打造了一系列歌曲，其中不乏超越時代的經典作品。 長久以來，松本幾乎像個語言學家一般，一直探索著日文的發音與意藴。「創作兩千多首歌詞的經驗讓我學到了很多東西。比如，以『S』開頭的假名都很安靜，能營造出一個侘寂的世界。以『I』為母音的假名則有種悲慟感，雖然在演唱時它很難發音，但松田聖子卻唱得很好，所以歌曲〈赤いスイートピー〉( 紅色甜豌豆) 的最後一句歌詞會聽來如此酸楚。」松本說道。 松本在創作歌詞時，最重視的就是「律動」——「因為我是鼓手吧。」他說道：「就像披頭四有 Ringo Starr，滾石樂團有 Charlie Watts 一樣，正是因為他們製造出來的律動，專輯才如此暢銷。先有節奏律動，然後才加上旋律和歌聲，這是很重要的。」