比起精緻梳妝、身著筆挺西服的年前演奏家，荷蘭鋼琴大師 Joep Beving 看起來更像是一位吟遊詩人，凌亂長髮和濃密鬍鬚盡現歲月沈澱後的豐厚內涵。年僅 14 歲時便組建樂團和舉辦過演唱會的 Beving，音樂之路卻屢經坎坷。因手傷而被迫放棄音樂學位，Beving 在畢業後謀得政府的工作，卻始終忘不了音樂的純真感動。於是他轉而為商業廣告或短片配樂，在一次音樂節的出差旅行中，他在酒店大堂隨手演奏一曲自創作品，引得圍觀聽眾頻頻落淚。在與好友共度的晚宴派對中，他用祖母遺留下來的鋼琴為好友們演奏，更加深了他用自己的樂器發行作品的渴望和信念。於是，哪怕沒有唱片公司願意接手，Beving 仍一路披荊斬棘，自創廠牌、自製專輯，義無反顧地踏上音樂之路。

2015 年的首張專輯《Solipsism》受到普羅科菲夫、凱斯 · 傑瑞特等人的薰陶，在現代古典樂的基礎上輕巧融入極簡主義、環境音樂，僅用一架鋼琴去描述自我與世界的關聯，其中一曲〈The Light She Brings〉在溫柔緩步的琴聲中加入了彷彿器物摩擦的環境聲響，這樣的不諧反而昇華了原有的自然純粹。相隔兩年推出的《Prehension》雖在整體上延續了前作的低迴調性，但也有〈Hanging D〉這般大開大闔並在結尾戛然而止的曲目，引人錯愕的同時又留下極大的想像空間。等到《Conatus》，Beving 的風格有了極大的轉變，有與荷蘭歌手 Eefje de Visser 合作、為舊作加上人聲吟唱的〈For Steven〉，更有一反沈穩常態、往實驗電子路線靠近的〈Sleeping Lotus〉。一路摸索、一路實驗，Joep Beving 在 2019 年的〈Apophis〉中乾脆大膽捨棄原聲鋼琴，任由合成器與電聲流洩在他營造的空寂世界，卻不損任何一絲他原有的靈動。

如今的的他，已由單純的鋼琴演奏家轉變為成熟的音樂製作人，曾經用以自我療癒的音樂在他手下，卻意外地縫合了灰暗世代每一顆破碎寂寥的心。本歌單細心追尋 Joep Beving 的創作軌跡，不論從哪一曲入門，都能代你領略他獨特的深「琴」魅力。畫面感在 Joep Beving 的指間再也不是空泛的形容詞，當你閉眼傾聽時，絕對能看見一名滿頭亂髮、聖者般輕撫琴鍵的男子。