荀白克對無調性和十二音列的探索，啟動了音樂的創新和實驗，影響了無數流派的作曲家，尤其是在他的學生和追隨者的作品中，包括 Anton Webern 和 Alban Berg。前者的管弦樂《帕薩卡利亞》(Passacaglia for Orchestra) 和後者的《小提琴協奏曲》，都展現用十二音列作曲的序列主義。這種手法後來也有許多人跟進，例如 Pierre Boulez、史托克豪森和 Milton Babbitt 等，其中由台灣鋼琴家陳必先所演奏的 Boulez《十二記譜法》(12 Notations Pour Piano) 就相當具代表性。 20 世紀中葉興起的極簡主義運動，也可以看出荀白克的作用。Philip Glass 和 Steve Reich 等人，都從他對重複和進程的強調中獲得靈感。前者為電影《機械生活》(Koyaanisqatsi) 所寫的配樂，以及後者的《Electric Counterpoint》，更延伸加入了催眠和冥想的樂聲。後現代作曲家也相當喜愛荀白克，透過融入不同風格和類型來詮釋他的思想，像是 John Adams 的《Chamber Symphony》和 Luciano Berio 的《Sinfonia》，結合了爵士、搖滾等元素，讓我們從更廣泛的音樂語彙中窺探其世界。 此外，荀白克對無調性和半音階的運用，也啟發了當代古典樂。György Ligeti 和 Krzysztof Penderecki 等，都從他的和聲語言和表演技巧中獲益良多，可見其革命性的手法和理論至今仍然激勵和挑戰著當今的作曲家。