1997 年逝世的張雨生，擁有清亮、高亢嗓音，他先以樂團主唱的身份出道，接著成為創下銷量佳績的大眾偶像，再成長為前衛另類的創作歌手，張雨生始終堅持以音樂自由表達自我。除了〈我的未來不是夢〉、〈我期待〉、〈天天想你〉等金曲之外，靈感旺盛的他，也在當時華語流行音樂的既定框架之外，創作了許多主題多元、帶有實驗性質的作品，以 1994 年發行的專輯《卡拉 OK.台北.我》為代表，打破了 80、90 年代對流行樂的想像，更為華語樂壇留下了一座重要的里程碑。

張雨生抱持著鄉土精神和人文關懷，持續透過歌曲表達對少數族群、社會、生命等議題的思考：〈永公街的街長〉聚焦對街友的觀察，矛頭直指文明社會對他們的冷眼旁觀；獻給路邊流浪狗的〈動物的悲歌〉，更是對大地上原始生命的悲憫關懷，歌詞對流浪動物生活的細膩描繪更是當今樂壇少有；收錄於《帶我去月球》的〈魔幻台北〉，則談起紛亂卻也潛力無窮的台北都市，無論是犀利的社會評論或對生命哲思的書寫，皆為他的作品賦予了豐厚底蘊。 深受歐美音樂的影響，張雨生將硬搖滾、R&B、民謠、爵士、古典、雷鬼等元素融入流行樂的作法，在當時的華語樂壇相當超前，如〈再見 蘭花草〉在搖滾長詩的篇幅中，插入了古典歌劇式的齊唱和雷鬼節奏，電吉他與小提琴的相互引逗更是變幻莫測；〈永公街的街長〉中的台語念歌和月琴伴奏，也開啟流行樂中加入傳統樂器元素的先河；而〈後知後覺〉中大量的人聲吟唱和福音色彩、〈若我告訴你其實我愛的只是你〉中令人沉醉的 City-Pop 節奏，皆展現了他對不同文化流行樂的探索和前瞻性。雖然這些較前衛的歌曲，在當時的市場反應並不理想，但具有膽識、野心的張雨生以寬廣的音樂視野和創作光譜留下的作品，在今天仍釋放出炙熱能量，影響了許多台前、幕後的音樂人。