黛敏郎是 20 世紀日本重要的作曲家，憑藉具象音樂拼貼聲音的概念，直覺性地結合東西方音樂元素，創造出當代獨特聲響。他的作品中，經常可以聽到日本傳統音律的影響，如雅樂和能樂，同時揉入了古典、爵士樂的語彙。芭蕾音樂《Bugaku》(舞樂) 展現了傳統日本宮廷舞蹈的精緻與優雅，而〈Ritual Overture〉(儀式序曲) 則是充滿能劇的誇張鋪陳和張力。他也受佛教哲學啟發，透過規模龐大的交響詩〈Samsara〉(輪迴)、《曼荼羅交響曲》以及最著名的《涅槃交響曲》，以複雜節奏、豐富和聲和創新的配器手法深究靈性主題。黛敏郎的前衛精神與留學法國巴黎的收穫，亦體現在他的實驗技巧中，〈Phonologie Symphonique〉(音韻學交響曲) 即巧用瓦列茲式的序列音樂手法，充分展示他操縱聲音、創造脫俗氛圍的能力。另外，黛敏郎也為上百部影視作品譜寫配樂，包括紀錄片《東京奧運1964》(Tokyo Olympiad)，以及獲得奧斯卡提名、拿下金球獎最佳原創配樂獎的《開天闢地》(The Bible: In the Beginning...)，對日本配樂領域貢獻良多。其樂聲蘊含著無限可能，像是他的《Xylophone Concertino》(高音木琴小協奏曲)，由江賜良改編、邵恩指揮臺北市立國樂團，並與蘇格蘭擊樂手 Evelyn Glennie 合作的錄音，對照美國擊樂家 Linda Maxey 和 Mark Puckett 鋼琴伴奏的版本，就顯現截然不同的風貌。