高橋幸宏身為將電子音樂結合流行樂的先鋒樂團 Yellow Magic Orchestra 成員，他與坂本龍一和細野晴臣，使用 80 年代最新的電子合成器音色融合東方旋律與節奏，在當年呈現了前所未有的創新、複雜且有深度的聲響，在日本樂壇扮演了重要角色，也啟發了後世許多舞曲和電子音樂的創作者。與根植於古典樂的坂本龍一、廣受美國搖滾樂感召的細野晴臣不同，高橋幸宏的創作有著巴西 Bossa Nova 和法國香頌的深厚影響，常帶有明亮歡快的氣質。他不僅在 YMO 中身兼鼓手與主唱，更為樂團創作了無數熱門單曲：Techno 名作〈Rydeen〉堪稱 YMO 主題曲般的存在，而〈La Femme Chinoise〉則有合成器音效和獨特節奏的緊密交纏。 除了 YMO 中如暗色暖流般優雅柔軟、細膩的特性，高橋幸宏也有其他風格的作品。他於 20 歲出頭加入前衛搖滾樂團 Sadistic Mika Band 擔任鼓手，該樂團曾為 Roxy Music 擔任暖場嘉賓，登上過倫敦溫布利球場的舞台。Sadistic Mika Band 解散後，他的首張個人專輯《願你幸福!》(Saravah!) 以融合電子樂和爵士在樂壇掀起波濤。1981 年的《ニウロマンティック～ロマン神経症～》，高橋幸宏糅合 YMO 律動，打造尖銳快意的新浪潮風格代表作。他與英國搖滾樂團 Japan (日本合唱團) 的鼓手 Steve Jansen 的關係也十分密切，二人於 1986 年合作推出的單曲〈STAY CLOSE〉在 Japan 的 New Wave 風格和 YMO 的早期 Techno 色彩中調和出和諧的氛圍。除了與海外音樂人持續合作，高橋幸宏還與不同風格的日本音樂家組成了多支組合，拓展著自己的聲音邊界：另類搖滾風格的 The Beatniks、充滿 Glitch Pop 風味的電子雙人組 SKETCH SHOW、結合搖滾與 Techno 的 METAFIVE，都在高橋幸宏的一生中書寫下無數的精彩樂章。 此外，高橋幸宏還將音樂創作與自身對潮流時尚的興趣相結合，與山本耀司的相識促成了日後兩人在秀場配樂上的合作，1996 年，高橋幸宏推出專輯《The Show: Yohji Yamamoto Collection Music》，將山本耀司描繪的黑色美學具象化成流動的音樂。