九年的音樂製作生涯中，荒井十一曾兩度奪得金曲獎最佳製作人：2015 年，荒井十一以莫文蔚的《不散，不見》拿下首座金曲獎最佳專輯製作人獎；2017 年，他製作的《Vavayan. 女人》贏得金曲獎最佳原住民專輯獎，他也再次抱回最佳專輯製作人獎。 關於製作過程，這個不容易被注意、卻對音樂作品至關重要的層面，荒井十一認為重點在於樂手間的溝通。透過天南地北的聊天與溝通，製作人與樂手可以培養默契，也才能進一步討論和籌劃專輯。 他以許鈞《事實上我沒有名字》為例，介紹專輯製作的精彩過程。「我自己本身是一個樂手，所以組織樂隊、一起編曲、一起排練，是我比較擅長的一種製作方式。」荒井十一說。而許鈞也是玩樂團出身的，因此他們「都希望玩得極致一點，做一張『樂隊』屬性的專輯。」因此，在製作過程中，樂手間的默契格外重要：「樂手不一樣，大家聚合在一起產生的氣場就不一樣，做出來的作品氣質就會不同，這對整首歌的影響是至關重要的。」荒井十一說。 被問到欣賞哪位製作人，他立刻想到常石磊。「我們一直都說常石磊像一個外星人，因為他對音色、編曲、歌曲以及配唱都非常厲害，有他自己非常鮮明的個人風格。」常石磊為林憶蓮製作的《蓋亞》，更令荒井十一佩服不已：「比如〈無言歌〉，它整體音色的選擇、編曲的大氣程度、混音上的把握，各方面都非常非常的厲害。聽完整張《蓋亞》專輯，我覺得它是華語專輯中很少能夠把統一性概念做得這麼好的專輯。」 荒井十一也給年輕一輩的製作人一番建議：「聽歌真的很重要」，「每個製作人都會有自己的喜好，但面對不一樣音樂人，擁有足夠的包容性才能為不一樣的音樂類型找到它最徹底的一面。」這個建議來自荒井十一本人的經驗，他曾經同一時間參加了接近 30 支樂團，風格兼容並蓄，「從重金屬到民謠到爵士到世界音樂」，也造就了他多元多樣的音樂能力。 回顧金曲獎 30 年，荒井十一點出其可貴之處在於多元與包容：「從入圍和獲獎作品上，可以感覺到金曲獎每一年都會給予不同類型的作品很多不一樣的機會。」「我有幸獲得兩次製作人獎，第一次是流行專輯，第二次是原住民母語專輯。雖然是兩張完全不同風格的專輯，但都能夠進入到金曲獎評選的範圍。我認為金曲獎對不同類型的音樂的支持和包容讓我很欽佩。」 聆聽荒井十一精選歌單，試著從製作人的角度，細細體會音樂裡的細節與巧思。