「複音音樂不僅是旋律的水平流動，」指揮家、管風琴和大鍵琴家鈴木雅明向 Apple Music 古典樂解釋道：「還有垂直層面產生的深度，就像歐洲歷史建築中層層堆疊的磚頭和石頭，造就了立體之美。」 「任何音樂中的旋律，即使只有一個聲部，往往也非常優美。」他繼續說道：「但當另一個聲部加入之後，或是第二個聲部加入同一旋律之中、彷彿追逐著第一聲部，都會令我激動得心跳加速。」 也難怪鈴木雅明畢生致力鑽研巴洛克音樂和古樂，這些作品大多運用複音技巧譜寫而成。他指揮日本巴哈古樂團錄製了全套巴哈清唱劇，而這些清唱劇正是複音音樂的技巧與藝術巔峰之作。 於是他以巴哈音樂作為歌單核心曲目，同時探索了複音音樂的中世紀起源到 20 世紀爵士樂中的應用，中間包含了布拉姆斯的《德意志安魂曲》，以及聖桑的《第三號交響曲，「管風琴」》。 「每首選曲中都有精細複雜的複音音樂，我希望大家能夠一同探索並加以享受。」鈴木補充道：「因為它的複雜性，聆聽這些音樂會有讓人拋下世俗瑣事的效果，像是邀請我們進入『複音音樂』的宏偉結構之中。」