一次靈光乍現促成了克羅諾斯四重奏的誕生。David Harrington 記得他在 1973 年時，聽到了喬治 · 克倫姆於 1970 年所作的弦樂四重奏曲《Black Angels》，這是一首尖銳抨擊越戰的前衛之作。「雖然美國停止介入越南局勢，」Harrington 告訴 Apple Music 古典樂：「但越戰影響了我們整個社會。我們的年輕音樂家正努力尋找適合的音樂來演奏。」而藉由《Black Angels》，Harrington 找到了屬於他的音樂。「我必須成立一個四重奏樂團，我別無選擇。我們一定要演奏這首曲子。」 克羅諾斯四重奏於 1973 年 9 月 1 日進行了首次排練，Harrington 回憶道：「那時我只希望會有第二次排練。」50 年過去，克羅諾斯幾經更迭的團員們 (只有 Harrington 是唯一不變的成員) 在與各界音樂家合作的同時，不斷挑戰極限並重塑了室內樂的概念。他們的作品集中有許多亮眼之作，包括 1987 年激動人心的《White Man Sleeps》、史提夫 ‧ 萊許令人難忘的《Different Trains》，以及 1995 年對菲利普 ‧ 葛拉斯四重奏作品的超凡細膩演繹，吸引了眾多新樂迷。克羅諾斯還委託創作了上千部新作品，成為當代音樂舉足輕重的樂團之一。 每位演奏家的好奇心以及對新奇音樂的不斷追求，造就了克羅諾斯現場演出和錄音作品的深度與廣度。Harrington 開玩笑說：「我試著每天都讓耳朵工作 23 個半小時。」而每一次的連結，又會牽起更多交流。「我們真的很幸運。」他補充道：「我們能夠聽完音樂後互相交流，分享彼此的熱情、心得和發現。」而他們也在一次次的排練中打磨出美妙動人的音樂，他說：「排練是真正能夠發展作品的地方，在這裡，有人提出建議後，每個人就會把那項建議做到只有他們才能想像的境界。」 而這些活躍的連結與經驗的累積，成就了克羅諾斯經典的錄音作品。1979 年四重奏在加州奧克蘭的密爾斯學院駐校期間，結識了極簡主義音樂家泰瑞 ‧ 萊利，雙方之間的關係成為樂團在當代音樂界影響力漸長的關鍵。「我記得史提夫 ‧ 萊許帶著李蓋悌來到布魯克林音樂學院時，我們正在演奏泰瑞 ‧ 萊利長達兩個半小時的《Salome Dances for Peace》。他們聽了這場音樂會，對我們能演奏出各種聲響感到驚豔。泰瑞為我們提供了一個音樂世界，讓我們的想像力自由馳騁。這也促成了史提夫 ‧ 萊許為克羅諾斯創作音樂。」萊許日後為克羅諾斯譜寫了三部享譽樂壇的作品：《Different Trains》、《Triple Quartet》和《WTC 9/11》，都成為樂團影響深遠的錄音。 泰瑞 ‧ 萊利也在聽過克羅諾斯演奏凱文 · 佛蘭斯的《White Man Sleeps》後，介紹他們認識了埃及作曲家 Hamza El Din 的音樂。不久後，菲利普 ‧ 葛拉斯也為他們跟甘比亞音樂家 Foday Musa Suso 牽線。這兩次的引介，便為克羅諾斯八年後推出的《Pieces of Africa》埋下了種子，這張非洲作曲家專輯深具開創性，更入選為美國國會圖書館 2024 年度國家錄音檔案的 25 張專輯之一。 克羅諾斯發行了 70 多張專輯，其廣泛豐富的程度可能難有其他音樂家能企及。不過 Harrington 選出了幾張他認為構成克羅諾斯錄音成就核心的專輯，除了《Different Trains》和《Pieces of Africa》，還有 2002 年的《Nuevo》，這張拼貼墨西哥音樂歌曲的專輯是對 Harrington 已故兒子的紀念之作。2000 年的《Caravan》熱鬧探索了從葡萄牙到伊朗和印度的音樂傳統，當然還有菲利普 ‧ 葛拉斯的音樂，他的四重奏已經與克羅諾斯密不可分，其中《第五號弦樂四重奏》便是為克羅諾斯創作。Harrington 表示：「這首作品當中有些片段美麗動人、完美至極。」 在慶祝樂團成立 50 週年後，克羅諾斯四重奏將繼續在音樂世界四處進行創新探索。「我們會設法把音樂帶給那些從來沒有機會聽到我們音樂的人。」Harrington 說：「例如沒有音樂課程的學校、被剝奪權利的社群等。我認為，我們從中獲得的能量將以新的方式推動我們做音樂。」 「我一直想做的，就是為弦樂四重奏增添新的語彙，讓它能反映我們這個時代，反映我們與不同背景、信仰和音樂道路的音樂人連結的能力」