莫里斯·拉威爾向來以嚴謹細膩的作曲風格著稱，他對自身作品的標準極高，據信曾摒棄大量未臻完美的創作。因此，儘管他已發表的作品備受推崇，仍有不少鮮為人知或近年才被發掘的珍品。例如，他早期旋律優美的《小提琴奏鳴曲》，雖創作於 1897 年，卻直到 1975 年、作曲家誕辰百年之際才正式問世。而 1905 年的藝術歌曲《Noël des jouets》則別具一格，由拉威爾親自填詞，以童趣盎然的筆觸描繪了一場天真爛漫的聖誕場景——玩具們組成耶穌誕生的畫面，聖嬰甚至是以糖果製成，令人莞爾。 與這些作品截然不同的是，他於 1922 年創作的《小提琴與大提琴奏鳴曲》展現鮮明的現代主義語彙，其粗獷質感令人聯想到史特拉汶斯基與巴爾托克·貝拉的風格。然而，拉威爾始終對恩師佛瑞溫婉的音樂風格懷抱深厚敬意。同年，他以小提琴與鋼琴譜寫了餘韻悠長的《Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré》，作為對這位法國樂派巨匠的誠摯致敬。 拉威爾在配器與改編上的才華也非常出眾。他不僅重新詮釋自身作品 (如夢幻迷離的《Une barque sur l’océan》)，更憑藉卓越的管弦樂色彩運用，改編他敬仰的作曲家之作，像是對德布西早期的《Danse》及艾曼紐·夏布里耶《Menuet Pompeux》的管弦樂編配，皆展現其細膩而富玩味的聲響塑造能力。然而，最令人意想不到的，或許是他為費德瑞克·戴流士歌劇《Margot la rouge》中的二重唱所作的鋼琴改編。在這首樂曲中，拉威爾與戴流士的音樂語言透過和聲結構與旋律線條交織，巧妙揭示了一種鮮為人察覺的音樂親緣關係。