“这张专辑几乎就是我自己的写照。”谈及第六张原创专辑《Gen》，星野源告诉 Apple Music。距离上一张专辑《POP VIRUS》已过去了六年五个月，这张新作以 2021 年发行的单曲《Create》作为开场曲。星野表示，这首歌为他带来了创作意识上的巨大转变：“在音乐这条路上走久了，会逐渐形成一种写歌的套路，不知不觉间就按照套路去创作了。但在写《Create》的时候，我下定决心，每一个环节的好坏、有趣与否，都由自己来判断。于是，我的作曲方式在那时彻底改变了。”当时，他的创作环境也发生了巨大变化：“之前我是先用吉他写歌，然后再编曲的。疫情期间，我开始用键盘写歌，建立起一个人就能完成编曲制作的环境。我可以把乐队成员演奏的音轨导入软件，自己进行编辑和混音。这让我得以毫无遗漏地表达出自己心中的音乐。” 这一次，除了在专业录音棚录制的声音，星野还加入了自己与伙伴们在工作室里录制的演奏，甚至还有在自己房间里录制的音乐。有时，他还尝试在不同的一小节里插入不同时期录制的音轨。“干净或杂乱，陈旧或新鲜，各种声音我都等同视之，让它们无秩序地排列在专辑中。总之，这张专辑里只有我喜欢的声音。”星野说道。专辑共收录 16 首歌，邀请了 Louis Cole、Camilo、Cordae、李泳知等风格多样、来自日本国内外的音乐人共同参与创作。有些歌曲采用了多语言叠加演唱的新颖手法，充分展现出星野不受拘束、坚持探索个人音乐风格的态度。 这张专辑以星野的名字“Gen”（源）为名，星野却笑称“不知怎么就这么取了”。他说：“我只是在不断创作自己觉得好的音乐，结果这张专辑却一下子把我自己复写出来了。英文‘Gen’发音简洁，又有多重含义，我的第一印象就觉得它最适合。”这张创意鲜明、在音乐里自如玩乐的作品，标志着星野在创作之路上迈入了全新的阶段。接下来，他将亲自解说其中一些歌曲的幕后创作故事。 《Create》 “我一直想让这首歌和 2021 年最初发行的版本呈现出不一样的面貌。原版一开头就进入人声，但这次我想从器乐开始，并且自己演奏主旋律。我一坐在工作室的合成器前，新的旋律就源源不断地冒出来，整个过程特别有趣。最终，这首歌也焕然一新，我决定把它放在专辑的开场。” 《Mad Hope (feat. Louis Cole, Sam Gendel, Sam Wilkes)》 “有意识地改变创作方式后，即便在拍戏、写书的时候，我也一直在创作音乐。这个过程中，我写出了一首想邀请 Louis Cole 来打鼓的歌。我把 demo 发给他时说：“可以按照我编的打，也可以重新编排，随你喜欢。”结果，他传回的鼓声太棒了，让我特别兴奋，我不断地添加新元素，去洛杉矶的时候又在他家录制了更多鼓声。” 《Glitch》 “这首歌象征了‘声音无秩序排列’的专辑主题。大概是和创作《Create》差不多时间，我和乐队一起即兴演奏出一些东西，接着花了五年时间慢慢完成。我很喜欢最初 demo 的感觉，所以没有重录，而是在此基础上加入了 Louis Cole 的鼓声，以及我演奏的软音源合成器等，再把它们混在一起编辑。贝斯有一部分是 Hama（OKAMOTO'S 成员）五年前录制的，和 2025 年录制的音轨交替使用在不同的小节中。开头的音效是 Macintosh Quadra 的启动声，小时候我就很想要这台电脑，时隔 30 年终于如愿以偿了。” 《2 (feat. Lee Youngji)》 “我一直在重新思考歌词和声音的关系，过去五年间也在不断实践。比如我听欧美音乐时，有时虽然听不懂歌词，但却能感受到‘这里非这个词不可’的力量，我也想写出这样的歌词。李泳知非常能理解我想表达的东西，她说：‘虽然没自信，但我想试试用日语 rap。’于是她写出了包含韩语、日语和英语的歌词，这让我十分感动。” 《Memories (feat. UMI, Camilo)》 “当时我想到，如果能用英语、西班牙语和日语三种语言同时演唱，肯定能做出很棒的东西。虽然从常规来看，多语言同时出现会造成混乱，并不可取，但我认为只要用这段旋律就没问题。Camilo 和 UMI 虽然住得很远，但我能感到我们心灵相通，这种距离感也反映在音乐里。” 《Sayonara》 “我第一次唱这么低的低音，有一种‘喂——’的感觉（笑）。我在房间里对着电脑唱歌时，声音自然地变小了，音调也变低了。这种新鲜感一直刺激我，让我跟着感觉走，还很自然地加入了像圣歌队那样的和声。之前我唱歌时会刻意避免加入太多情绪，这次我则决定用自己觉得最舒服的方式去演唱。” 《I Wanna Be Your Ghost》 “我沉迷于模拟合成器，从复古到现代的机型，我都收集了很多，这首歌就像一场‘模拟合成器大会’（笑）。虽然模拟合成器很难操作，但动手之后就能逐渐明白它们的原理，越玩越上瘾。特别是那种从模拟转向数字时期的过渡期机型，它们试图让不稳定的模拟声音变得稳定，虽然追求接近真实乐器的音色，但最终产生的声音却和真实声音完全不同，反而形成了一种独一无二的原创声音。这让我联想到小时候在红白机上看到的像素画，既怀旧又独具魅力。”