齊豫出道時以兼具古典美與民謠藝術氣息為人所知，到千禧年後開始「唱經給你聽」，投向佛教音樂的懷抱，這一路以來的轉變似乎早就有跡可循。她 1979 年的代表作〈橄欖樹〉飄逸脫俗的神韻，源自西班牙詩人希梅內斯講述自然與生死的名作《小毛驢與我》，該曲在李泰祥、三毛、楊祖珺的巧手下，化為瀟灑浪漫的遊子之歌，展示齊豫能駕馭悠遠詩境的嘹亮空靈歌聲。九年後，齊豫以《有沒有這種說法》抖落昔日的鄉村塵俗，好似真的「脫下寂寞的高跟鞋」，乘著總製作人齊秦遼闊的搖滾樂聲，在〈一面湖水〉中從枕畔、心尖，瞭望到高山、湖水、地球表面，在一片悠揚嗓音中走出自我。再九年後，齊豫執掌《駱駝·飛鳥·魚》，更以表創作心聲：「在詞意上力求有物，是印證我最深層嚴肅的本性。」 這回齊豫親自描繪寄情於世間萬物的哲學意境，〈飛鳥與魚〉便是在她看了電影 (可能為《Ladyhawke》) 中的男女主角，因在夜晚會各自變身為狼和老鷹而不得相愛的悲戚後有感而作，由齊秦助陣譜曲、合音，加上狀似梵音的吟唱交疊，歌詠出唯美動人意象。而指涉專輯名的另一曲〈哭泣的駱駝〉則由許常德作詞、郭子作曲，以三毛同名小說為題，歌詞那段「生來溫柔的雙眸／連哭都被詛咒／沒有淚／寂寞要怎麼流」，道出如荒漠般的人間情愛，連付出也顯得奢侈，只能流浪、「任由不知情的風沙捲去腳印」。 從齊豫在〈覺〉中對國家大事與兒女情長間來回拉扯的情感揣摩，想像收到林覺民《與妻訣別書》的陳意映會如何回應，到由李格弟、伍佰共創的〈女人與小孩〉，齊豫找來女兒合唱，不單是微觀兩代間的愛與依賴，更宏觀闡釋有關存在的思辨與對生命奧義的洞察，再到〈四十個無親無故的年頭〉，她將如雪花白的髮、如夕陽紅的熱血，比作父母離鄉背井來台 40 年前、後的心路歷程，這些字字句句皆顯現深厚人文情懷，僅僅倚靠質樸的鋼琴與吉他伴奏，以及簡約的弦樂編制，齊豫收放自如，像能橫跨天界與凡間的純淨歌聲，卻仍將此作深遠莊重的底色全然表現。 帶有梵語音樂氛圍的〈有沒有〉在振奮人心的打擊樂、像經過人聲效果器的唱誦中，流露出佛法中「色即是空，空即是色」的禪意，而〈幸福〉則以輕快節奏與獨特饒舌唸唱，道盡相愛容易相處難的甘苦談與對愛情觀的徹悟。若隱若現的宗教思想底蘊，在齊豫留下這張榮獲第 9 屆金曲獎的最佳國語女演唱人獎，且入圍最佳唱片製作人獎的藝術珍品後，跟隨她從流行樂壇的眾目睽睽下從容淡出，又再經過時間的淬鍊後，幻化為爾後無數宗教歌曲的創作與表演，《駱駝·飛鳥·魚》也因此成為了她流行歌手生涯光輝的紀念碑。