「Keep your Chin Up!」(別垂頭喪氣)，陳奕迅年少時期在英國留學經常耳聞的話，成為《CHIN UP!》的核心精神。「厭世精神」消散，「躺平擺爛」又悄然竄入，人們的志氣在時代的亂流之中難以昂揚，陳奕迅願用自在鬆弛的聲音，在身而為人的議題中論及愛情、自我體察與社會競逐的壓力，為在夢想與恐懼間猶疑的人們注入力量。他告訴 Apple Music：「希望大家品嘗專輯作品的同時，它也可令大家 think positive，chin up 抬頭去發現生活中更多的可能性，不只一個方向。」 繼與巡迴樂手共同打造的《L.O.V.E.》後，陳奕迅睽違五年發行新專輯《CHIN UP!》，帶來不少新面貌。往年陳奕迅的專輯往往有著堪稱豪華的製作人名單，其中大多是香港樂壇資歷豐富的名家，而這張專輯卻器重 2019 年以歌手身分出道、相對年輕新銳的林家謙，由他包攬所有作曲、部分編曲，並與陳奕迅聯手製作這張以粵語為主、華語為輔的專輯。陳奕迅分享林家謙的直率、真誠帶來的助益：「他會直接點出我可以改善的地方，這是我很需要的東西，因為唱歌已一段時間，他會以一個我從沒想過的角度給我評語，讓我可以演繹得更好。」林家謙出道前曾主動投遞 demo 給陳奕迅，兩人因而結緣，陳奕迅主動邀歌，促成了〈致明日的舞〉與〈是但求其愛〉的合作，前者將人生喻作一場圓舞曲舞蹈，借三拍旋律營造出翩然的希望，放在專輯末曲成為迎向未來的曙光；後者則以鋼琴與弦樂為主奏，憂鬱唱腔傾吐人們求愛路上的思量。專輯編曲中，抒情曲式的細節可圈可點，林家謙還在〈空城記〉中嘗試以東方音階和弦樂營造中式氛圍感；另有李榮浩鮮明的搖滾編曲風格以及器樂演奏的加持，〈焦焦焦〉的電子與 Dance Rock 融合，讓人聯繫起 2008 年專輯《Listen to Eason Chan》的舞曲嘗試。 陳奕迅解說道：「《CHIN UP!》就像人生旅程的濃縮版，像是一個人懷著不安不穩的心開始他的人生旅程，經歷愈多，發現人生劇本早已寫好，就會學懂放下執著，面向前方，迎向希望。」置於專輯首曲，由林海峰填詞的〈塵大師〉便首先點示了面對世事的泰然之心；隨後的〈人啊人〉將命題擴及萬生相的複雜與矛盾，周耀輝以哲理意味濃厚的手法描繪了「人」，獲得 2023 年金曲獎「最佳作詞人獎」的認可，成為史上第一首以粵語歌詞拿下該獎項的歌曲。《CHIN UP!》不但是對陳奕迅巡迴演出主題「FEAR AND DREAMS」的一次回應，更進一步體現了他至今以來面對生活的態度，八首歌曲分別對於所遇事情的「輕重」、定義自己的「你我」、追趕之中的「緩急」、社交中的「寡眾」、情感中的「取捨」、理想關係的「進退」、人生角色的「虛實」、經歷的循環與「始終」，種種選擇構成了人生旅程。其中，陳奕迅最推薦大家聆聽〈塵大師〉，就像歌詞裡寫的「把千斤重化做／全部薄過紙」 ，他說：「因為城市人生活非常忙碌、 緊張，希望大家聽完〈塵大師〉後能鬆一鬆，再去面對生活上的難題。」